Logiss.ru

Ваша компьютерная помощь
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как сделать мультик на компьютере

ТОП-10 программ для анимации и создания мультфильмов

5.0 Оценок: 2 (Ваша: )

Хотите освоить новую профессию или разнообразить собственный видеоролик забавной мультяшной вставкой? Чтобы создавать анимационный ролик, не нужно тратить месяцы на изучение сложного профессионального софта. В этой статье мы рассмотрим условно-бесплатные, пробные и полностью бесплатные программы для создания анимации, которые помогут стартовать в этой сфере с нуля.

Создавайте стоп-моушн за несколько минут

Если вы только начинаете путь в анимации и боитесь устанавливать серьезный специализированный софт, попробуйте ФотоШОУ PRO. В ней вы можете создавать анимационные видеоролики в стиле стоп-моушн, объединять картинки в одном кадре, устанавливать длительность слайдов, настраивать ключевые моменты, накладывать текст, фильтры и эффекты. Хотите узнать больше? Прочитайте подробно, как сделать простую анимацию всего за 15 минут.

Установите программу ФотоШОУ PRO для создания анимации

Таблица сравнения программ

Character Animator Скачать Blender
Blender Скачать Cartoon Animator 4

Adobe Character Animator

Adobe Character Animator — мощный инструмент, идеально подходящий для пользователей, которые ищут программы для мультипликации, где можно быстро стартовать с нуля. Особенность состоит в том, что она позволяет очень легко и быстро анимировать персонажей мультфильмов в реальном времени.

ПО работает очень просто: вы подключаете микрофон и камеру, затем импортируете марионетку из предустановленной коллекции. Встроенные алгоритмы определяют выражение вашего лица и голос. Предварительно установленные триггеры заставляют героя ходить, делать жесты и многое другое. Фактически софт делает работу за вас, поэтому это оптимальная программа для создания мультфильмов на русском языке, которая идеально подойдет начинающим пользователем.

Интерфейс Adobe Character Animator

Blender

Blender animation подойдет, если вы ищете бесплатные программы для анимации с профессиональными функциями. Софт включает в себя продвинутые инструменты: симуляция, моделирование, редактирование видео, отслеживание движения, композитинг и оснастка для создания 3D-анимации. Также встроены опции для мультфильмов в 2D-формате. Присутствует инструмент для поворота камеры на 360 градусов и панорамирования, функции для отслеживания объектов.

Cartoon Animator 4

Cartoon Animator 4, ранее известный как CrazyTalk Animator, станет отличным выбором, если нужны программы для создания анимации 2D для всех уровней пользователей. Она подходит как для начинающих, так и профессионалам.

ПО позволяет создавать собственных 2D-персонажей, выбирать героев из огромной базы данных и импортировать PSD. Вы можете легко заставить любое статическое изображение двигаться, применяя готовые шаблоны движения.

Интерфейс Cartoon Animator 4

Powtoon

Powtoon — это веб-площадка для создания анимационных видео и презентаций, на которой можно делать мульты для различных целей: онлайн-рекламу, презентации, информационные видеоролики, видеоруководства, учебные пособия.
Этот редактор для работы в режиме онлайн имеет удобный интерфейс, вам будет легко понять, как сделать анимацию с нуля. Powtoon предоставляет различные предустановки и инструменты: клипы, изображения, закадровый голос, саундтреки и звуковые эффекты.

Toon Boom Harmony

Профессиональное ПО, которое используется как начинающими, так и опытными аниматорами. Toon Boom Harmony поддерживает создание анимации любого типа и сложности: делайте традиционные рисованные мультики, трехмерных персонажей, комбинируйте 2D и 3D и многое другое.

Приложение включает в себя расширенные инструменты и функции: ручная отрисовка, коллекция готовых кукол, расширенная цветовая палитра и текстуры, контроль композиции кадра и многое другое. Благодаря своей универсальности софт можно использовать как для крупных проектов, так и небольших работ на фрилансе.

Интерфейс Toon Boom Harmony

Synfig Studio

Работа в Synfig Studio основана на векторной графике, как во многих приложениях для анимации рисованных мультиков. Софт дает полный контроль над созданными марионетками, разрешая свободно работать с двухмерными картинками. создавать и обрабатывать слои, рисовать кукол через подключенный графический планшет. Кроме стандартных рисованных мультиков, поддерживается cut-out анимация, а при озвучке можно включить автоматическую синхронизацию с видео.

Интерфейс Synfig Studio

Pencil 2D

Эта простая программа для создания мультиков идеально подходит для тех, кто начинает с нуля или отдает предпочтение традиционным рисованным мультикам. Pencil 2D позволяет работать с растровыми и векторными картинками и быстро переключаться между режимами обработки. Новых героев и сцены можно рисовать вручную, используя встроенные кисти или подключив стилус и графический планшет. Управление в этом приложении основано на таймлайне и создании слоев, так что работать с ним сможет каждый, кто хотя бы раз открывал любой видеоредактор.

Интерфейс Pencil 2D

OpenToonz

Хорошее решение для тех, кто ищет программы для рисования мультиков. OpenToonz можно скачать и использовать полностью бесплатно, при этом он включает в себя такие полезные возможности, как объединение и смешивание слоев, фильтры для преобразования изображений, свободная деформация, создание персонажей из отсканированных файлов. Софт использует скелетную и покадровую анимацию, но ее можно настроить таким образом, чтобы смена фреймов совершенно не была заметна. Кроме этого, имеется отслеживание движений и ручная отрисовка сцен.

TupiTube

Очень простая в управлении и по функционалу программа для рисования анимации, популярная среди детей, учителей и студентов. Интерфейс TupiTube схож с графическими редакторами, поэтому в нем легко работать сразу после запуска. Дополнительно ПО оснащено виртуальным ассистентом, который помогает пользователю освоиться с основными возможностями. Это отличное решение для короткого мультфильма, рисованных интро для YouTube, коротких обучающих роликов для детей.

Читайте так же:
Как поставить пароль на Windows: все способы

CelAction2D

Еще одна программа для 2D анимации, в которой могут работать пользователи с любым уровнем навыков. CelEstion2D включает в себя большой набор опций, но ее довольно легко освоить, а автоматизированные функции помогают ускорить процесс работы. Вы можете одновременно использовать векторные и растровые изображения, настраивать рабочее пространство, что позволяет создавать как простые, так и очень сложные проекты. Приложение отличается высокой производительностью, присутствуют инструменты для автоматизации процесса, можно рисовать вручную.

Создаем мультфильм в ФотоШОУ PRO

Чтоб создать ролик в модном стиле stop-motion, совсем не обязательно устанавливать сложный специализированный софт. ФотоШОУ PRO поможет сделать это за несколько минут. Давайте рассмотрим, как создать анимацию в этом приложении.

Скачайте программу для создания стильных роликов stop-motion

Подготовьте изображения

Для начала понадобятся картинки, которые вы будете собирать в мульт. Чтобы создать эффект стоп-моушн, главный объект в кадре должен менять свое положение через определенный промежуток времени. К примеру, если вы хотите создать cut-out анимацию, вырежьте фигурки из бумаги и создайте ряд фотографий, меняя положение элементов на несколько миллиметров. В нашем случае использовались реальные объекты, в итоге мы получим такой небольшой, но привлекательный клип:

Загрузите кадры в редактор

Запустите софт и создайте новый проект. В боковой колонке слева выделите папку, в которой содержатся сделанные фото. В центральном окне редактора появятся миниатюры изображений. Нажмите на первый кадр, зажмите Shift и отметьте последний файл. Таким образом вы выделите сразу все фотографии, которые нужны для создания анимации. Нажмите зеленую стрелочку, чтобы переместить файлы на таймлайн.

Добавленные слайды можно свободно перемещать по таймлайну и менять местами

Установите настройки

В верхней части в правом углу находится кнопка «Настройки проекта». Нажмите на нее и в разделе «Основные» установите требуемую длительность слайда. Чем меньше будет этот параметр, тем быстрее сменяются кадры.

Выставьте минимальное значение

При загрузке нескольких файлов ФотоШОУ PRO автоматически встраивает между ними переходы. Так как в стопмоушен они не применяются, их нужно убрать. Для этого кликните по превью перехода правой кнопкой мышки и нажмите «Убрать эффект».

Удалите все переходы между кадрами

Разнообразьте мультик музыкальным сопровождением. Для этого раскройте вкладку «Музыка» и выберите вариант: загрузить свой трек или выбрать звук из библиотеки.

Чтобы ролик получился интереснее, добавьте музыкальный фон

Сохраните мультик

Готово! Как видите, ФотоШОУ PRO можно использовать как доступную замену программам для покадровой анимации. Теперь можно экспортировать клип на компьютер. Нажмите зеленую кнопку «Сохранить видео» и выберите, как именно вы хотите экспортировать проект: для ПК, DVD или для загрузки в интернет.

Созданный мультик можно сохранить в любой видеоформат

Мы рассмотрели лучшие программы для анимации и как сделать анимированный ролик в стиле stop-motion. Создание мультфильмов может стать увлекательным хобби, которое перерастет в любимую профессию. Поэтому не бойтесь осваивать этот новый вид деятельности, а правильно подобранный софт поможет быстро окунуться в мир анимации.

Как создать мультик на компьютере

В Интернете много статей о том, как создать мультик вместе с ребенком. Мы же подготовили материал, после прочтения которого каждый взрослый тоже сможет попробовать себя в роли серьезного аниматора. Давно мечтал выпустить видео на YouTube, которое наберет миллионы просмотров? Вот идея: создай свой мультик. Чтобы сделать мультик понадобится немного фантазии, свободное время и программа для создания мультфильмов. Какие варианты есть – мы расскажем.

Как сделать мультик своими руками

Статья написана преимущественно о том, как сделать мультик на компьютере – ниже будут мини-обзоры программ для монтажа и мультипликации. Но начнем мы с того, с чего всегда начинается создание мультфильма: с выбора техники. Базовых четыре: из бумаги, из лего, из пластилина или просто нарисовать и анимировать. Разберемся с нюансами каждого по порядку, выбирайте тот вариант, который интереснее, ведь в работе над мультфильмом очень важен момент заинтересованности и увлеченности процессом.

Делаем мультик из бумаги

Прекрасный вариант для детей, если вы все же перешли по ссылке в поисках варианта совместного развлечения с ребенком. Сделать анимационный ролик интереснее помогут навыки в оригами, аппликации, рисовании и вырезании из бумаги.

Суть техники в том, что вы последовательно разыгрываете бумажную сцену на импровизированном фотостоле – можно прямо в домашних условиях в хорошо освещенном месте и с камерой на штативе. Для съемок подойдет любой смартфон, главное, чтобы он стоял статично, потому что каждое фото следует делать под тем же углом и в одинаковом свете – это делает результат чище и профессиональнее.

Порядок действий прост:

  • Собираете свет и устанавливаете камеру на штатив;
  • Выкладываете сцену из бумаги в кадре;
  • Делаете фото;
  • Поэтапно меняете сцену в рамках границ кадра;
  • СОбираете из кадров анимацию в приложении для монтажа на смартфоне либо в программе на ПК.

Как создать свой мультик из лего

Лего и подобные ему конструкторы – очень интересный материал для создания домашней анимации. Возможно именно в жизни фигурок из тематических комплектов вы найдете вдохновение для съемок целого сериала. Такие сериалы очень популярные на YouTube и неплохо монетизируются, как и вся анимация.

Читайте так же:
Программы для записи звука с микрофона - где найти, как работать

Порядок действий в случае с работой с лего такой же, как с бумагой: строите кадр и снимаете. Самое сложное – собрать картинки в последовательный мультик, но тут поможет хорошая программа. Эффектно подобранные переходы и фильтры помогут добавить динамики и превратить хобби в неплохой источник дохода на рекламе в видео.

Как создать мультфильм из пластилина

Наверняка вы помните легендарную пластилиновую ворону из советского мультфильма. Вооружитесь смартфоном и коробкой пластилина, и сможете создать что-то похожее, вероятнее всего лучше оригинала. Непаханое поле для экспериментов желающим создавать анимацию своими руками.

Принцип получения материала для монтажа идентичный с предыдущими вариантами: одна фотография – один кадр. И не беспокойтесь, что понадобится сделать тысячи снимков для короткого анимационного клипа, иногда очень даже выигрышно выглядит топорность сцен пластилиновых мультиков. В любом случае, главное история и частота кадров, остальное – зритель всегда найдется.

Как делать рисованную анимацию

Для создания рисованной анимации помимо креативности и навыков монтажа понадобится умение рисовать. Удобнее всего это делать на специальных графических планшетах, хотя нередко даже профи предпочитают работать обычной мышкой. В любом случае, рисовать придется, и обычно в специальных редакторах для анимации под рисование кадров будущего мультика встроен графический редактор.

Порядок работы над анимацией в классическом ее виде такой: создаете проект в программе для рисования мультиков, рисуете фон и персонажей, создаете сцены и кадры, сохраняете результат в виде видео. Чем сложнее будут миры и персонажи, тем дольше придется работать над каждым эпизодом. Но пускай это вас не пугает, ведь не обязательно стремиться к высочайшей детализации каждого момента мультфильма. Иногда примитивный шагающий человечек выглядит гораздо выигрышнее проработанного до мелочей 3D-героя.

Этапы создания мультфильмов

С творческими подходами разобрались, теперь рассмотрим пошагово весь процесс: как создать мультик, который будут смотреть. Понятно ведь, что каждый хочет создать буквально вирусное анимационное видео. И не всегда вирусность определяется качеством и профессиональным опытом создателя. В мировой практике тысячи доказательств того, как любительское творчество благодаря площадкам для публикации видеоконтента за одну ночь становилось безумно популярным.

Придумайте мультфильм. Собираетесь ли вы врываться в топ по просмотрам на YouTube или просто развлекаетесь в компании детей, создание мультика всегда начинается с идеи. Самостоятельно или всей компанией придумайте, о ком будет ролик, какими будут персонажи, что они будут делать и о какой смысл доносить до зрителя. Даже если собираетесь использовать лего или пластилин, хотя бы схематически зарисуйте будущих героев на бумаге – для примера и представления общей картинки в кадре.

Напишите сценарий. Потренируйтесь на коротком формате, не нужно сразу стремиться нарисовать или слепить из пластилина двухчасовую полнометражку. Скорее всего, вы быстро перегорите и бросите затею. При этом даже когда видео по замыслу создателя будет длиться какие-то 3–5 минут, надо писать сценарий – внимательно прописывая там диалоги, сцены, характеры персонажей, декорации. Это поможет на этапе съемки и монтажа, вы не пожалеете о потраченном времени.

Подготовьте камеру и все необходимое. Оборудуйте место для съемок так, чтобы было удобно отснять все фотографии, не сдвигая камеру с места. Можно снимать на смартфон, но лучше заранее отключите все каналы связи, вас ничего не должно отвлекать от процесса. Иногда, особенно с бумагой, рывки в кадре выглядят уместно, но с этим важно тоже не перебарщивать.

Снимите фотографии сцен и загрузите в компьютер. Полезно для первичной обработки кадров иметь под рукой какой-то простой пакетный фоторедактор для начинающих с регуляторами цветокоррекции. Обрабатывать не обязательно – зависит от качества съемки.

Откройте программу для монтажа и мультипликации. Загрузите отснятый материал в видеоредактор и склейте последовательно. Остается наложить звук, обработать фильтрами, добавить переходы между кадрами и установить скорость воспроизведения.

Сохраните готовый мультик. Смонтированный мультфильм остается только сохранить в нужном формате. Можете смотреть и выкладывать на видеохостинг, чтобы другие могли тоже увидеть плоды ваших стараний.

Какая нужна программа для создания мультфильмов

Плавно переходим от подготовки и теории к практике. Советуем сначала выбрать программу, а потом определяться со всем остальным, чтобы не пришлось снова возвращаться к этой статье. Мы предлагаем несколько вариантов программ, подходящих для создания анимации. Некоторые из них на русском, некоторые – на английском, тут выбирайте удобный вам язык. К каждой программе прилагаем инструкцию по шагам монтажа мультика – пользуйтесь, полезно.

Как монтировать анимацию в Movavi Video Editor Plus

  1. Перейдите на официальный сайт, чтобы скачать дистрибутив программы для вашей операционной системы – доступны версии для Windows и Mac OS.
  2. Установите программу, следуя пошаговым рекомендациям мастера распаковки.
  3. Запустите видеоредактор и откройте в нем отснятые кадры анимации. Для этого нажмите Добавить файлы или перетащите файлы и папки в специально обозначенный блок в рабочей области.
  4. Расположите отснятый материал в нижней части окна в зоне раскадровки в том порядке, в котором он будет в готовом мультике.
  5. Используйте последовательно вкладки Переходы и Фильтры, чтобы оживить происходящее в кадре при помощи анимированных переходов и художественных фильтров.
  6. Откройте режим Музыка для того, чтобы записать собственную голосовую дорожку или несколько треков для озвучивания персонажей в мультфильме. Тут же добавляется фоновая музыка и настраивается ее громкость. Используйте звуковые эффекты из встроенной коллекции.
  7. Добавьте Титры, Стикеры и прочие компоненты, которые помогут сделать мультфильм более профессиональным и интересным.
  8. Нажмите Сохранить для выбора папки, куда после экспорта будет сохранен созданный вами мультфильм и прочих параметров готового видео. Программа предлагает несколько форматов для экспорта, а также предоставляет доступ к ручным настройкам качества, разрешения, степени сжатия.
  • Удобный интерфейс с разделенными областями для разных этапов работы с мультиком
  • Меню на русском языке и справка для тех, кому раньше не приходилось монтировать видео на компьютере
  • Возможность попробовать все возможности программы в бесплатной версии
  • Собственная библиотека с переходами, эффектами, фильтрами, музыкой для свободного использования и прочим, что поможет в создании анимации
  • Фирменный водяной знак на видео в бесплатной версии
Читайте так же:
Как подключить ноутбук к телевизору через Wi-Fi

Как сделать мультик в Harmony 21

  1. Скачайте и установите программу.
  2. Импортируйте в рабочую область отснятый на подготовительном этапе материал.
  3. Расположите кадры в области шкалы времени в том порядке, в котором нужно и дорисуйте при помощи встроенных возможностей недостающие элементы на картинках.
  4. Настройте длительность отображения каждого кадра в готовой анимации.
  5. Воспользуйтесь меню программы для добавления эффектов, переходов и установки собственных параметров будущего анимированного ролика.
  6. Экспортируйте результат, воспользовавшись меню файл.
  • Много возможностей для работы с анимацией всех разновидностей
  • Удобный интерфейс с поддержкой русского языка
  • Достаточно подробная справка для новичков в работе с мультипликацией
  • Программа платная и нет бесплатного способа ее в полной мере испытать
  • Для комфортного рисования мышкой понадобится мощный компьютер, на бюджетном и даже среднем только планшеты, иначе заметно тормозит и не позволяет добиться четкости линий

Делаем мультфильм в Moho Animation Software

  1. Скачайте, установите и активируйте видеоредактор для работы с анимацией.
  2. Откройте программу и экспортируйте в нее подготовленные кадры, так встроенный графический редактор позволяет рисовать прямо в нем – представлен широкий выбор кистей, готовые палитры, фильтры и интегрированные плагины.
  3. Расположите кадры на временной шкале, туда же добавьте озвучку и музыкальное сопровождение.
  4. Попробуйте опции для работы с физикой персонажей и обработке фона.
  5. Экспортируйте готовый мультфильм в нужном формате и разрешении.
  • Много встроенных возможностей, специально реализованных для работы с анимацией
  • Свой графический редактор с большим выбором художественных средств для воплощения практически любых идей в области мультипликации
  • Все возможности доступны только в платной версии
  • Для новичка возможно слишком сложный – перегруженный различными меню, кнопками, режимами и прочим, что для простой анимации не всегда нужно

Создайте мультик в Adobe ® Animate

  1. Скачайте, оплатите лицензию либо подписку, установите и активируйте редактор.
  2. Создайте новый проект, в который экспортируйте заготовленный материалы. Собственная графическая подсистема программы поддерживает рисование и редактирование объемных моделей.
  3. Обработайте материал при помощи встроенных возможностей: раскрасьте, добавьте движение, обработайте фон и пр.
  4. Расположите кадры и сцены на шкале времени в нужном порядке.
  5. Оформите звуковое сопровождение – запишите аудиодорожки либо наложите музыку.
  • Практически безграничные возможности для создания мультфильмов
  • В Интернете множество инструкций к редактору в формате видео и статей с скриншотами шагов
  • Собственный графический редактор с поддержкой 2d и 3d
  • Пользоваться можно только по подписке или после покупки бессрочной лицензии
  • Для новичка не подойдет из-за достаточно профессионально реализованного интерфейса

Создаем анимированный клип в Easy GIF Animator

  1. Скачайте и установите аниматор.
  2. Нарисуйте каждый кадр будущей анимации в графическом редакторе программы.
  3. Настройте частоту отображения кадров и переходы между ними. если они нужны.
  4. Поработайте с цветами и прочими дополнениями, вроде звуковой дорожки.
  5. Экспортируйте результат в виде GIF или видеофайла в AVI.
  • Выглядит просто и понятно
  • Работает на не очень мощных компьютерах
  • Подходит для новичков благодаря предельной простоте и продуманному внешнему виду рабочей области
  • Очень мало возможностей – только для начинающих и несложных анимаций
  • Не позволяет устанавливать тонкие настройки при сохранении, да и в целом выбор форматов невелик

Самое важное для того, чтобы сделать собственный мультик, придумать цепляющую идею. Сценаристы анимационных фильмов советуют новичкам брать за основу сценариев ситуации из жизни. Также не стоит чересчур много внимания уделять способу создания – сегодня ценится само творчество, не всегда стремление сделать идеально оправдывает затраченные усилия. К тому же, ничего не мешает вам хотя бы попробовать себя в роли мультипликатора в бесплатной пробной версии Movavi Video Editor или ее аналогах – это интересно и весело.

10 программ для создания крутой анимации

10 программ для создания крутой анимации

В Telegram-канале «Лайфхакер» только лучшие тексты о технологиях, отношениях, спорте, кино и многом другом. Подписывайтесь!

Читайте так же:
Виртуальные машины для mac OS

В нашем Pinterest только лучшие тексты об отношениях, спорте, кино, здоровье и многом другом. Подписывайтесь!

Один из лучших профильных инструментов для работы с векторной 2D-анимацией и мультипликацией. Moho позволяет рисовать на графическом планшете, делать раскадровки и послойно обрабатывать объекты во встроенном графическом редакторе. Утилита имеет библиотеку визуальных объектов и персонажей, обеспечивает реалистичную физику, а также интегрирована с движком Unity.

2. Adobe Animate

  • Платформы: Windows, macOS.

Мощная программа для веб-дизайна из пакета Adobe, которая позволяет создавать векторную графику и анимацию. С Animate одинаково легко как обработать готовое изображение, так и нарисовать с нуля. Приложение поддерживает наложение звука, 3D-модели, скрипты ActionScripts и, конечно, интеграцию с другими продуктами Adobe. После экспорта контент можно использовать на сайтах, в онлайн-видео или играх.

3. Synfig Studio

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Довольно простой в использовании редактор 2D-анимации с открытым исходным кодом. Synfig позволяет создавать мультипликацию, применять фильтры, эффекты затенения и морфинга. Есть поддержка скелетной анимации. Очень удобно, что готовый материал можно отрендерить позже или вообще на другом компьютере.

4. Cinema 4D

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Профессиональное решение для создания 3D-объектов, анимированной графики и реалистичных рендеров. Cinema 4D отличается простым интерфейсом, в котором легко разобраться даже новичку. Программа поддерживает процедурное и полигональное моделирование, а также имеет различные пакетные модули на все случаи жизни, включая визуализацию сцен, симуляцию динамики объектов, анимации персонажей и другое.

5. Pencil2D

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Минималистичное приложение с открытым исходным кодом для работы с простой 2D-графикой. Позволяет на ходу рисовать персонажей и анимировать их, не усложняя творческий процесс. Легко обрабатывает как векторную, так и растровую графику, умеет добавлять эффекты и фильтры. Содержит полезные подсказки и примеры, которые помогут освоиться начинающим художникам.

6. OpenToonz

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Профессиональный программный комплекс для рисования двухмерной анимации, который использовался при создании «Футурамы», «Унесённых призраками» и «Губки Боба». OpenToonz позволяет переносить изображения с кальки, имеет большой набор инструментов и эффектов для рисования, а также может похвастаться удобной функцией скелетной анимации персонажей.

7. TupiTube

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Простой инструмент для создания 2D-анимации, ориентированный на любительскую аудиторию и детей в частности. Главная особенность TupiTube — лёгкий процесс рисования, благодаря которому можно сделать мультфильм всего за несколько простых шагов. Есть встроенная библиотека ресурсов и поддержка экспорта готовой анимации в различные форматы.

Как сделать свой анимационный сериал в идеальных условиях?

Сегодня мы хотим рассказать о производстве анимационного сериала, какой путь проходит мультик от идеи до запуска на телевидении. Но, сразу оговоримся: производства на разных студиях могут отличаться. Мы покажем обобщенный путь, «типовой» пайплайн.

В CG pipeline (пайплайн) — процесс переработки сценария в 2D/3D-картинку или в видео.

Идея

Придумываете ли вы оригинальный сюжет, адаптируете готовый материал или делаете ремейк – у истоков всегда стоит один (может быть несколько) человек, который рассказывает идею телеканалу или руководству студии. А те в свою очередь принимают решение, запускать ли ее в производство.

Происходит это обычно в формате презентации, которая максимально иллюстрирует ваш замысел. В индустрии она называется «питч-библия» и включает в себя: сюжет, характеристики персонажей, темы, которые будете раскрывать, примеры похожих проектов.

Пилот

Допустим (мы же рассматриваем идеальные условия!), идею взяли в разработку.

Поздравляем! Теперь вы — шоураннер — создатель проекта, который отвечает за все!

Первая пробная серия (пилот) относительно низкозатратна, поэтому на ней можно «обкатать» ошибки и выявить проблемы, чтобы найти наиболее эффективный вариант создания мультфильма. Именно поэтому пилоты часто отличаются от финальных вариантов.

Для пробы пилот могут выложить в интернет, запустить в эфир в ночное время, а иногда кроме команды студии его больше никто так и не увидит.

Персонажи пилота в сравнении с финальным дизайном

Предпродакшн. Сценарий

Что важно на этой стадии? Создание общей истории и наметки будущих поворотных точек сюжета — достаточно записать аутлайн на несколько эпизодов.

Аутлайн — «внешняя линия», черновик, набросок для передачи смысла без конкретики.

Образы персонажей, их мотивация и характеристики уже появились на стадии питчинга. Теперь нужно продумать взаимодействие с другими персонажами, сюжетные ходы. Кто-то встретит большую любовь? Или злодей раскается и встанет на сторону добра?

Продакшн. Поиск единомышленников

Теперь набираем команду! Кто будет работать над проектом? Тут карты в руки шоураннеру! Сценаристы, художники по фонам, колор-стилисты, сторибордисты, аниматоры — эти люди будут работать вместе с вами. Найдите тех, кому можете довериться, а главное, чтобы они были профессиональны.

• по пути «от сториборда»

Сценаристы пишут аутлайны, которые передают сторибордистам. А те прорабатывают эпизод, прописывают диалоги, разыгрывают сцены и создают что-то похожее на комикс.

Сценаристы делают подробную разработку эпизода, добавляя диалоги и действия. Сторибордисты получают готовый сценарий и по нему рисуют раскадровки, не придумывая реплики и не задумываясь о поведении героев. Так создают The Simpsons и Rick and Morty.

Вот так работают в студии PIXAR

Читайте так же:
Mfc100u.dll скачать бесплатно

Сториборд и аниматик

Сториборд (раскадровка) – это последовательность изображений, в которых отражены ключевые фазы развития событий и основные персонажи.

Художники создают быстрые рисунки, которые нужны, чтобы обозначить, где в кадре находится персонаж, не заботясь о прорисовке и фоне.

Сториборд состоит из секвенций, сцен и панелей.

• Секвенция — часть эпизода, которая происходит в одной локации или рассказывает одну идею.

• Внутри секвенция делится на сцены (шоты). Сцена состоит из одного съемочного плана, как только меняется ракурс — значит, началась новая сцена.

• Внутри шоты делятся на панели — одиночные рисунки.

Когда сториборд готов, его презентуют команде. В первый раз его смотрят только шоураннер и сценаристы, дают замечания и поправки. Во второй раз показывают результат чистовой отрисовки.

Аниматик (превизуализация) — это тот же сториборд, но собранный в формат видео с таймингом, необходимым по действию и звуку. Здесь выявляются моменты, когда необходимо добавить дополнительные позы, а иногда даже целые шоты, которые необходимы для правильного монтажа. Аниматик помогает визуализировать эпизод.

Сотрудники анимационной студии «Паровоз» за работой

Озвучка

После того, как сториборд готов и реплики «приглажены» и приняты командой, пора записывать актеров и озвучивать эпизод. Хорошая озвучка сделает интересным даже скучный сюжет, а плохая – загубит лучший сценарий. Поэтому к этому этапу приходится подходить с особой тщательностью. Здесь важна настоящая актерская игра.

Как озвучивали мультфильм «Король Лев»

На этом же этапе подключается композитор – начинает писать музыкальное сопровождение на основе рабочего монтажа.

Персонажи

Обычно дизайнер персонажей берет рисунок из сториборда и, прорисовывая, доводит до полноценной модели. А также делает дизайн поз.

Затем готовые варианты отдают 3D-моделерам, которые моделят 3D-персонажей. Делают скульптуринг того, что наполняет кадр, придают форму и объем, прорисовывают пропорции в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4 и под каждым углом обозрения.

После этого модели отдают текстурщикам для рисования текстур и создания карты материалов: цвет кожи персонажа, оттенки, фактуры, далее переходят к риггингу.

Риггинг – процесс создания скелета и точек контролинга у 3D-модели, при помощи которых создаются позы персонажа и анимация.

Все эти люди должны сохранить дух оригинальных персонажей, но при этом сделать привлекательнее.

Вот так выглядели известные персонажи на первых стадиях производства

Дизайн локаций

Здесь художники занимаются дизайном и раскраской фонов.

Колористы создают цветовые палитры для персонажей и эффектов внутри сцены, учитывая условия освещения.

Разная палитра подсвечника в зависимости от условий освещения в м/ф «Красавица и чудовище»

Параллельно с этим специалисты по спецэффектам (VFX) приступают к созданию пыли, дыма, огня, воды и прочих эффектов с частицами.

Каждый объект, которого касается персонаж, должен быть задизайнен. Работы море!

Процесс построен так, что конец одного этапа — начало следующего. Они также могут наслаиваться друг на друга.

Layout (сборка сцены)

Layout — это первая стадия сборки сцены в 3D, где происходит компоновка кадра, выставление камеры и персонажей. На этом этапе обозначаются движения героев.

Это одна из главных стадий, так как на локации выставляются персонажи, декорации, предметы. Layout – финальный «черновой» вариант мультфильма.

Layout на примере мультика «Миньоны»

Анимация

Художники, которые уже создали моделей с готовым ригом, отдают их аниматорам, которые приступают непосредственно к оживлению персонажей.

Аниматорам отправляют сториборды, модельные листы (изображения мимики персонажа и поз), референсы и прочее — всё, что нужно, чтобы сделать качественную анимацию эпизода, получить точное понимание сюжета.

Готовую анимацию персонажей с окружением отдают в отдел визуализации, где с помощью рендерера получают проходы визуализации, которые потом передают для финального композитинга.

Карта эмоций персонажа для аниматора

Постпродакшн. Композитинг

Всё, что сделано на предыдущих этапах, собирают воедино для цельной картинки. Здесь происходит цветокоррекция, добавление эффектов (снег, дождь и т.д.), вносятся незначительные исправления.

Сведение звука

Настоящая магия приходит с озвучкой диалогов. Теперь – время свести и остальной звук: из множества различных вариантов нужно выбрать один, наиболее подходящий.

Сведение — процесс соединения музыки, голосов и звуковых эффектов — так, чтобы громкость и общее звучание работали в соответствии с картинкой.

Монтаж (финальное режиссирование)

В 8 случаях из 10 правятся только те моменты, которые приоритетны для сюжета, важные шутки или такие ошибки, которые нельзя оставить.

Маркетинг
После того, как команда закончила работу над эпизодом, у них нет практически никакого влияния на то, когда мультфильм пойдет на экран и на рынок. Здесь вступают в игру маркетологи, рекламщики и продюсеры.

Процесс создание анимационного сериала – это точная слаженная работа многих людей, которые дарят нам удивительные мгновения наедине с фантастическим миром мультфильма.

Надеемся, мы хоть немного приоткрыли завесу над тем, как создаются анимационные сериалы, а может быть заинтересовали настолько, что вы сами захотите их производить. Возможно, именно ваш проект повторит успех сериалов «Смешарики», «Лунтик» и «Маша и Медведь».

Задавайте вопросы, если хотите узнать что-то еще, ведь преподаватели CGAim работают над созданием анимационных сериалов каждый день.

Ссылка на основную публикацию